人類在生命開始之初,也就是在胎兒時期便發展敏銳的聽覺能力;因此,許多學者們強調:一個豐富的音樂學習情境有助於孩子的音樂、語言、數學與空間、想像力、創造力等發展。每位嬰兒皆為天生的歌唱與舞蹈家,他們聽到不同的音樂便能感受節奏、樂句和曲調等音樂元素,以自己的方式,有節奏的移動身體,或哼唱歌曲。對於節奏強烈、歡樂和具有故事性的樂曲,孩子更是喜歡。因為節奏感強烈與歡樂的樂曲能吸引孩子的注意,而具有故事性的樂曲,則能啟發孩子的想像力與音樂的結合。在古典音樂的作品中,不乏一些具備歡樂氣氛與故事性及想像力的音樂作品。筆者要介紹的就是一部膾炙人口的作品《動物狂歡節》。
《動物狂歡節》是法國名作曲家聖桑在51歲時,以他豐富想像力所創造出的一部音樂組曲。作品以動物園中常見的動物為主角,故事背景則以狂歡節熱鬧喧譁的場景為主。整首作品由十四首樂曲組成,每一小曲都有標題。聖桑在這部生動活潑的組曲中,傾入其特有的機智、幽默的性格,用自由奔放的手法,描寫出動物們滑稽的動作與可愛的生態。
聽!是誰的聲音
序奏和獅子的行進:由雙鋼琴顫音的序奏開始,雄偉莊嚴的進行曲代表萬獸之王,威武的邁著堂皇的步伐。
公雞和母雞:單簧管和雙簧管的對話就像公雞與母雞咯咯的叫聲,可以引導孩子想像公雞在發現穀物時,熱情的招呼伴侶,然後一起愉快啄食的情景。
野驢:由雙鋼琴快速的演奏,描寫在遼闊的草原上奔跑的野驢。
烏龜:這是一段諧趣的音樂,在鋼琴的伴奏下,低音弦樂器形成主題,像烏龜緩慢的爬行。
大象:原是輕柔的圓舞曲節奏,但聖桑卻拿它來描寫大象沉重笨拙的步伐,與滑稽可笑的舞姿。
袋鼠:聖桑用雙鋼琴交替的奏出裝飾音樂句,描寫袋鼠輕快的前進動作。
水族館:由雙鋼琴奏出輕緩的琶音,表示玻璃水箱中清水的波動,接著長笛和弦樂器奏出安詳的旋律,描繪優游的魚。鋼片琴發出的聲音則像是在日光下閃閃發光的魚鱗。
長耳動物:曲中由小提琴用特殊奏法交互奏出的樂句,像是描寫驢子嘶叫的聲音。
布穀鳥:鋼琴的和弦巧妙的表現出幽靜的深山,單簧管演奏模仿布穀鳥反覆鳴叫的聲音,打破了周圍的寧靜氣氛。
大鳥籠:弦樂器演奏的顫音,表示許多鳥振翅的聲音,長笛主奏表達小鳥飛躍的情景;鋼琴則模仿鳥籠中的鳥叫聲。
鋼琴家:這是一種不可思議的「動物」,曲中反覆彈奏著一首鋼琴練習曲,諷刺鋼琴學生不斷苦練這種單調乏味的音階,是件多麼可憐的事。
化石:運用一些名曲片段,來代表一群音樂化石,一起婆娑起舞。
天鵝:這是全組曲中最著名的音樂,由大提琴和兩臺鋼琴的琶音伴奏,表示清澄的湖水,大提琴奏出美麗迷人的旋律,如天鵝高貴優雅浮游的情景。
終曲:終曲是最後活躍、熱鬧的大團圓場面。以開頭的序奏做前導,接著前面各個主題又一一登場了,最後匯集成一股歡樂的巨浪,在火花般燦爛的高潮中結束。
在國中、小的音樂課程中,《動物狂歡節》被廣為推廣,也常被設計成音樂賞析的課程,而對0到3歲的嬰幼兒來說,也是很適合的音樂作品。孩子不但能及早接觸古典音樂的曲式,也能藉此作品熟悉各種樂器的音色,以增進聽覺的敏感度。更重要的是,家長和孩子能一起發揮想像力,模仿各種動物的習性與動作,或透過音樂塑造語言學習情境,更可以運用此音樂作品,進行親子遊戲或舞蹈律動等活動,可說是寶寶最佳的啟蒙音樂。
文/吳樎椒 國立嘉義大學幼兒教育系副教授