[樂園閱覽室]動物狂歡節賞析

人類在生命開始之初，也就是在胎兒時期便發展敏銳的聽覺能力；因此，許多學者們強調：一個豐富的音樂學習情境有助於孩子的音樂、語言、數學與空間、想像力、創造力等發展。每位嬰兒皆為天生的歌唱與舞蹈家，他們聽到不同的音樂便能感受節奏、樂句和曲調等音樂元素，以自己的方式，有節奏的移動身體，或哼唱歌曲。對於節奏強烈、歡樂和具有故事性的樂曲，孩子更是喜歡。因為節奏感強烈與歡樂的樂曲能吸引孩子的注意，而具有故事性的樂曲，則能啟發孩子的想像力與音樂的結合。在古典音樂的作品中，不乏一些具備歡樂氣氛與故事性及想像力的音樂作品。筆者要介紹的就是一部膾炙人口的作品《動物狂歡節》。

《動物狂歡節》是法國名作曲家聖桑在51歲時，以他豐富想像力所創造出的一部音樂組曲。作品以動物園中常見的動物為主角，故事背景則以狂歡節熱鬧喧譁的場景為主。整首作品由十四首樂曲組成，每一小曲都有標題。聖桑在這部生動活潑的組曲中，傾入其特有的機智、幽默的性格，用自由奔放的手法，描寫出動物們滑稽的動作與可愛的生態。

聽！是誰的聲音

序奏和獅子的行進：由雙鋼琴顫音的序奏開始，雄偉莊嚴的進行曲代表萬獸之王，威武的邁著堂皇的步伐。

公雞和母雞：單簧管和雙簧管的對話就像公雞與母雞咯咯的叫聲，可以引導孩子想像公雞在發現穀物時，熱情的招呼伴侶，然後一起愉快啄食的情景。

野驢：由雙鋼琴快速的演奏，描寫在遼闊的草原上奔跑的野驢。

烏龜：這是一段諧趣的音樂，在鋼琴的伴奏下，低音弦樂器形成主題，像烏龜緩慢的爬行。

大象：原是輕柔的圓舞曲節奏，但聖桑卻拿它來描寫大象沉重笨拙的步伐，與滑稽可笑的舞姿。

袋鼠：聖桑用雙鋼琴交替的奏出裝飾音樂句，描寫袋鼠輕快的前進動作。

水族館：由雙鋼琴奏出輕緩的琶音，表示玻璃水箱中清水的波動，接著長笛和弦樂器奏出安詳的旋律，描繪優游的魚。鋼片琴發出的聲音則像是在日光下閃閃發光的魚鱗。

長耳動物：曲中由小提琴用特殊奏法交互奏出的樂句，像是描寫驢子嘶叫的聲音。

布穀鳥：鋼琴的和弦巧妙的表現出幽靜的深山，單簧管演奏模仿布穀鳥反覆鳴叫的聲音，打破了周圍的寧靜氣氛。

大鳥籠：弦樂器演奏的顫音，表示許多鳥振翅的聲音，長笛主奏表達小鳥飛躍的情景；鋼琴則模仿鳥籠中的鳥叫聲。

鋼琴家：這是一種不可思議的「動物」，曲中反覆彈奏著一首鋼琴練習曲，諷刺鋼琴學生不斷苦練這種單調乏味的音階，是件多麼可憐的事。

化石：運用一些名曲片段，來代表一群音樂化石，一起婆娑起舞。

天鵝：這是全組曲中最著名的音樂，由大提琴和兩臺鋼琴的琶音伴奏，表示清澄的湖水，大提琴奏出美麗迷人的旋律，如天鵝高貴優雅浮游的情景。

終曲：終曲是最後活躍、熱鬧的大團圓場面。以開頭的序奏做前導，接著前面各個主題又一一登場了，最後匯集成一股歡樂的巨浪，在火花般燦爛的高潮中結束。

在國中、小的音樂課程中，《動物狂歡節》被廣為推廣，也常被設計成音樂賞析的課程，而對０到３歲的嬰幼兒來說，也是很適合的音樂作品。孩子不但能及早接觸古典音樂的曲式，也能藉此作品熟悉各種樂器的音色，以增進聽覺的敏感度。更重要的是，家長和孩子能一起發揮想像力，模仿各種動物的習性與動作，或透過音樂塑造語言學習情境，更可以運用此音樂作品，進行親子遊戲或舞蹈律動等活動，可說是寶寶最佳的啟蒙音樂。

文／吳樎椒  國立嘉義大學幼兒教育系副教授